Leitung:
Dr. Vladimir Ivanoff - Konzertprogrammgestaltung
Patrick Bialdyga - Auftrittstraining
Ratko Delorko - Konzert- & Medienproduktion
Johannes Freyer - Internetpräsenz
Kathrin Hauser-Schmolck - Marketing, Kommunikation, Geld, Recht, Zeitmanagement
Dr. Axel Roggatz - Marketing, Kommunikation, Geld, Recht, Zeitmanagement
Sabine Warning - Körper- und Bewegungsarbeit
Christoph Zimmerli - Medienproduktion
Der gebürtige Bulgare Vladimir Ivanoff studierte 1977-87 an der Ludwig-Maximilians-Universität München Musikwissenschaft, Kunstgeschichte und Theaterwissenschaft. 1987 promovierte er mit einer Dissertation über das früheste bekannte europäische Lautenmanuskript. 1982-86 studierte er an der Musikhochschule Karlsruhe und an der Schola Cantorum Basiliensis in Basel Renaissancelaute.
1990-92 arbeitete er mit einem Stipendium der Deutschen Forschungsgemeinschaft an dem Habilitationsprojekt ?Europa und die Musik des Orients?.
Seit 1985 nimmt er Lehraufträge an den Universitäten München, Bochum und Oldenburg wahr, hält Vorträge auf Symposien und Kongressen in Europa, den USA sowie im Nahen Osten und veröffentlicht Artikel in verschiedenen Fachzeitschriften.
Als musikalischer Leiter des interkulturellen Ensembles Sarband konzertiert er seit 1986 weltweit und veröffentlichte bisher mehr als dreißig CD-Produktionen, die mit zahlreichen Auszeichnungen prämiert wurden (u. a. 2 Grammy Nominations 1992, Echo Klassik 2003 und 2006).
geboren 1977, studierte Germanistik, Kunstgeschichte und Pädagogik in Bonn.
Bei Harry Kupfer, Guy Montavon, Florian-Malte Leibrecht und Hansgünther Heyme assistierte er in Krefeld, Bonn, Köln und Hamburg. 8 Jahre (1996 ? 2004) hatte er ein Engagement als Regieassistent und Abendspielleiter für die Oper am Theater Dortmund. In diese Zeit fielen Arbeiten u.a. mit John Dew, Christine Mielitz, Marc Adam, Wolfgang Engel, Wolfgang Quetes, Claus Guth, Thomas Krupa, Jacob Peters-Messer, Dominik Wilgenbus und Kazuko Watanabe.
Drei mal assistierte er bei den Internationalen Opernkursen der Jeunesses Musicales in Schloss Weikersheim (1994, 1997, 1999) und in Salvador-Bahia/Brasilien (2000). 1999 nahm er mit der Bühnenbildnerin Katja Schindowski am Regiewettbewerb des Wagner Forum Graz: Parsifal teil.
Seit 1998 erste eigene Regiearbeiten am Theater Dortmund, bei den Opernfestspielen Heidenheim, am Landestheater Neustrelitz, beim Internationalen Opernkurs der Jeunesses Musicales in Weikersheim und in Südkorea (Seoul und Kwangju), u.a.: La Bohème, L?Elisier d?Amore, Der Postillon von Lonjumeau, Die Zauberflöte, Don Giovanni).
Heute freischaffender Regisseur und Kurs-Produktionsleiter des Internationalen Opernkurses der Jeunesses Musicales/Junge Oper Schloss Weikersheim.
arbeitet als freischaffender Komponist, Pianist und Dirigent. Er lehrt an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt.
Neben dem konventionellen Auftritt als Pianist ist er der einzige Künstler, der bis zu 22 historische Tasteninstrumente in der Produktion ?Geschichte des Klaviers? auf die Bühne bringt und spielt. Er verfügt über eine umfangreiche Sammlung historischer Klaviere und Flügel und hält Vorträge und Meisterkurse in Europa und USA.
Sein kompositorisches Schaffen reicht von der Oper über sinfonische Musik, Liederzyklen, Klavierzyklen bis zu Miniaturen für ausgefallene Instrumente.
Ratko Delorko hat über zwanzig CDs auf verschiedenen Labels veröffentlicht und schreibt für renommierte Fachzeitschriften in Deutschland und USA.
Bereits während seines Studiums der Betriebswirtschaftslehre an der Uni Mannheim gründete er Euvox.com, eine Agentur für Musikervermittlung und Multimedia-Dienstleistungen. 1997-2001 war er Geschäftsstellenleiter der Stiftung Podium Junger Musiker, im Jahre 1998 zusätzlich Projektmanager beim SWR Kultur-Marketing. 2001 wechselte er als Marketing- und Vertriebsleiter zu Mende Speech Solutions, einem Entwickler von Spracherkennungstechnologien. Seit 2005 ist er Geschäftsführer der Margraf New Media GmbH, die eLearning- und Teamportale erstellt. Als Musiker leitet er u.a. das Deutsche Swing- und Tonfilmorchester.
Freischaffender Musiker mit Auftritten im In- und Ausland bei Theaterproduktionen für das Stadttheater Bielefeld sowie das ?Theaterlabor Bielefeld?. 1994 Praktika im Bereich der Tontechnik im Stadttheater Bielefeld und Ho?rfunkstudio des WDR Bielefeld. Danach Studium der Musikwissenschaften an der Universität Paderborn.
Ab 1996 Studium der Musikübertragung (Tonmeister) an der Hochschule für Musik Detmold. Künstlerisches Hauptfach Klavier bei Prof. Bob Versteegh. Im weiteren Verlauf des Studiums folgen Praktika bei diversen Rundfunkanstalten und Tonstudios (NDR Hamburg, Bauer Studios Ludwigsburg u.a.). 2001 Auszeichnung einer Big Band ? Aufnahme mit dem Nachwuchspreis des Verbands Deutscher Tonmeister (VDT).
Freie Mitarbeit für WDR Köln, Tritonus Musikproduktion Stuttgart, Bauer Studios Ludwigsburg u.a. 2002 Gründung und Geschäftsführung einer Musikproduktionsfirma (GbR) mit Sitz in der Landesmusikakademie NRW. Es folgen Tätigkeiten im Bereich der Musikproduktion, Video- und Multimediaproduktion sowie freie Dozententätigkeiten im Bereich der Tontechnik u.a. Ab 2005 freier Tonmeister, Musikproduzent und Dozent. Lehrauftrag für ?Musiktechnische Medien? an der Westf. Wilhelms-Universität Münster.
betreut seit 1992 in intensiver Beratungstätigkeit und in verantwortlichen Positionen im obersten Management unterschiedliche Branchen bei der Unternehmenspositionierung, dem strategischen Marketing und dem Branding.
Mit der Gründung von transition artists, Agentur für Künstler und Kommunikation überträgt er die Erfahrungen aus der Industrie in den kulturellen Bereich und unterstützt damit sowohl junge Künstler beim Einstieg in das Konzertleben als auch etablierte Musiker als Kommunikationsberater.
Einladungen zu Seminaren, Workshops, Vorträgen und Moderationen in Universitäten und im Rahmen von Konferenzen in Europa, Russland, und den USA runden das Erfahrungsspektrum ab.
Schauspielerin, Sprecherin am BR. Bewegungspädagogin. Seit 1997 selbstständig unter dem Namen intakt. Einzeltrainings für Körperbewusstsein und Bewegung. Leitung von Fortbildungsseminaren, Workshops und Kursen im Bereich Persönlichkeitsentwicklung.
Weiterbildung in Konzentrativer Bewegungsübung, Feldenkrais und Alexandertechnik. Ausbildung in Rhythmik.
All diese Bereich fließen in die Bewegungsmethode von intakt ein und sind dort zu einem eigenen Ansatz verknüpft.
hat ? nach vielen Jahren als Projektleiterin E-Musik im Goethe-Institut ? 1999 ihr eigenes Büro Kultur & Projekte in München gegründet. Zum Profil gehören PR und Pressearbeit, Management- und Marketingberatung für Musiker, Komponisten, Ensembles und Festivals, Karriere-Coaching für Musiker, Veranstaltungsorganisation, Redaktionen und Veröffentlichungen. Projektpartner im nationalen und internationalen Kontext reichen von Künstlern über Kulturpolitik und -management, die Medienlandschaft bis zu Wirtschaftsunternehmen.
Christian Zimmerli, geboren in Bern/Schweiz, studiert nach dem Gymnasium und einer musikalischen Ausbildung am Klavier an der Musikhochschule Düsseldorf Ton- und Bildtechnik. Im Studium verbinden sich klangbegeisterte Künstler mit ihm und es entstehen spannende Produktionen. Die abschließende Diplomarbeit zu Grenzflächenmikrofonen in enger Zusammenarbeit mit dem Mikrofonhersteller Schoeps findet in der Fachpresse große Beachtung. Es folgt die Arbeit als Tonmeister bei der Sonopress/Bertelsmann in Gütersloh. Die dort gesammelten Erfahrung in Bezug auf Vinylplattenschnitt, Digitalschnitt, Digital- und Analogtechnik im allgemeinen sind wegweisend. Das Bedürfnis die technischen Grundlagen und die Auseinandersetzung mit deren Möglichkeiten entscheidend zu vertiefen, führen Christian Zimmerli zu Studer nach Zürich. Eine weitere Herausforderung stellt das entwerfen von neuen Bedienkonzepten für digitale Mischpulte.
Im Auftrag von Studer geht er nach Oman um ein komplett neues Produktionsstudio in Betrieb zu nehmen und das Personal zu schulen. Für die Firma BASF arbeitet Christian Zimmerli auf zwei Fachtagungen vergleichende Vorführungen von Analog- und Digitaltechnik aus.
Beispielsweise können auf der AES in Berlin simultan dieselben Aufnahmen in den damals üblichen Analogformaten mit den digitalen Pendants verglichen werden. Eine Hörerfahrung, die sich besonders einprägt.
Mit dem Akustiker John Flynn wird der Traum des eigenen Studios mit einer kontrollierten Akustik Realität. Hier entstehen Opernproduktionen mit u.a. der Arena di Verona, Restauration der Mitschnitte aus den Kriegsjahren der Staatsoper Wien. Immer offen für Innovation wird das Studio um eine 5.1 Abhöranlage erweitert. Nach einem Umzug in großzügigere Räumlichkeiten ist das Studio Treffpunkt für das Abmischen in Surroundformaten, klangliche Veredelung, Restauration und Schulungen.